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SONG Kyungeun
kyungeun@mk.co.kr
输入 :
2025-06-17 16:29:26
修改 :
2025-06-17 19:07:26
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사진 확대 金昌烈《回归SA201902》（2012）
为画玲珑的水滴而奉献一生的画家金昌烈(1929~2021年)被称为"水滴画家"，去世后也受到了美术界的极大关心和喜爱的作家。 这样的他1976年通过现代画廊个人展在韩国首次推出《水滴》系列作品时也没有确信。 因为在金画家活动的法国巴黎,他的作品世界已经开始受到关注,但与热衷于构思绘画的当时国内画坛的氛围相去甚远。
但是,当时在现代画廊会长朴明子的支持下举行了个人展,出乎意料的是,金画家的参展作品"售罄",在国内也广为人知。 此后，现代画廊在国立现代美术馆举办金昌烈回顾展时，也赞助了制作图录所需的金画家作品照片和相关资料、费用等。
纪念现代画廊开馆55周年的特别展《55周年:韩国现代美术的叙事》第二部分将于7月6日之前在画廊现代本馆(现代画廊)和新馆全馆举行。 本馆将展示现代画廊曾发掘、赞助的22名抽象美术作家的40多幅代表作。 其中包括目前在美术市场上备受瞩目的金昌烈、金焕基、柳永国、李禹焕等巨匠。 与此同时，新馆展示会将展示能够了解韩国现代美术的现在和未来的18名作家的50多幅代表作。
사진 확대 柳永国《作品》（1984年）现代画廊
1970年4月4日在首尔钟路区仁寺洞以现代画廊首次开业的"画廊现代"在半个多世纪以来一直致力于在韩国现代美术历史的中心发掘并赞助作家,向国内外收藏家和机构宣传他们的作品世界。 特别是,从20世纪70年代开始,抽象美术在国内没有像现在这样受到关注,在国内外致力于抽象美术实验的韩国作家们被评价为,在恶劣的环境中引领了韩国美术界的新潮流。
此次特别展的参展作品都是通过现代画廊展示，从出售给美术馆、企业、个人收藏家的作品中，严格挑选了各作家的代表性作品。 画廊现代理事权英淑(音)解释说:"美术馆收藏的作品经常通过企划展等向大众公开,但个人收藏家们收藏的作品时隔数十年再次公开的情况占大部分","特别是作家们的初期作品有很多在任何地方都很难看到的稀有作品"
사진 확대 金焕基《无题VIII-66》（1966）
最具代表性的是画家金焕基的《无题VIII-66》(1966年)。 这是金画家进入画业末年集中进行的全面点火(用点填满画布画面的画)之前阶段的作品,其特点是黑色表现的空白和造型石要素相协调。 161×129厘米大小的纵向长画面上端各色斑点横穿画面,边缘则各色各样的大点围绕向内延伸。 现代画廊曾于1977年在首尔首次举办过他的回顾展。
1935年前往日本，在当代日本最进步的美术团体活动，走抽象美术之路的柳永国画家的3幅珍贵作品也将通过此次展示再次与观众见面。 与画家金焕基等一起引领韩国最早的抽象美术团体"新写实派"的柳画家也以现代画廊1975年的个人展为契机，受到了很大的关注。 他没有将故乡蔚珍的山、大海等自然风景原封不动地搬上画幅，而是用强烈的色彩、线与面、三角形等节制的几何形态和空间分割进行了重新解释。 抽象地表现了自然的崇高和韩国的情绪。
展示会将按照从1楼到2楼的年代顺序展开韩国抽象美术的旅程。 其中,追求从韩文和汉字中获得灵感的文字抽象世界的李应鲁和南馆、开拓数学几何抽象的韩墨、继千镜子之后备受瞩目的李成子、金昌烈画家都具有与法国美术界积极交流的共同点。 特别是对于画家李圣子，朴会长回忆道:"第一次看到1965年在首尔举办的个人展上介绍的作品，就认识到了抽象绘画的力量。" 现代画廊于1974年举办了李圣子个人展，这成为向国内积极介绍他的抽象绘画的契机。
展览将展出受第一代抽象美术画家影响的1940年前后出生的作家们的作品。 他们是河钟铉、金麒麟、李禹焕、约翰培、权永佑、柳熙英、郑昌燮、李承兆、申文燮等。 展出了以蕴含哲学意义的单色画和抽象画作为绘画多维实验对象的李禹焕的大作《Dialogue》(2007年)在内，在以线条分割的画面上用流行艺术色彩制作流畅画面的柳熙英画家的《作品2018-R(B)》、像在稿纸上写诗一样用自己的造型语言完成单色画的金麒麟画家的20世纪90年代作品《内外》等。
另外,画廊现代新馆将展示第二代画廊主人都亨泰副会长正式参与画廊项目并一起合作的1950年代~1980年代出生的作家们的当代作品。 由绘画、媒体艺术、照片、设置等多种媒体组成。
[宋京恩 记者]